在談論過這麼多動漫與行銷的結合呈現，不容否認，動漫已成為一種獨特的產業影響力，其個別的娛樂價值、角色個性、視覺畫風或主題故事，無論大眾小眾，都能延伸代表一種實際反映的文化。
然而，萌樣帥氣的主角不可能在現實活生生出現，讓人牽腸掛肚的精彩劇情也很難在你我身邊上演。但有某種東西，卻是有機會從動漫裡拷貝出來...甚至能實際讓人得到靈感，進而創造出類似的作品... 動漫裡有什麼如此厲害？卻常讓人視而不見？是那樣不可或缺地重要？卻總讓人習以為常？
猜到了嗎，就是服裝。 每個人大早起床，第一件事除了洗臉刷牙化妝吃飯之外，無論是特別打扮或是隨意穿搭，其實服裝始終都在...
正如動漫裡的角色一般。在翻開第一頁或觀賞第一秒的當下，角色服裝已跟著映入你的腦海中，在你自己都尚未察覺時，角色在不同場景呈現的不同服裝，都再在如同經過你身邊路人那樣自然，成為視覺的一部分。然而，動漫角色的服裝配件，雖也經過作者嘔心瀝血的一番設計，卻總容易被讀者所忽略，甚至遠比場景或狀聲字的印象來得模糊...
但這不代表服裝元素並不重要，相反地，服裝可說是人物設定的重要靈魂。一個具說服力的動漫角色，除了身材、頭髮、臉型等肢體外貌設定，其服裝設計就是非常需要考究的專業了...除了得搭配故事背景、年代歷史，必須加上創意風格和材質色系的搭配，如果故事裡的角色調性重疊程度高，更要讓讀者在團體的眾多角色裡，能藉由服裝細節仍有所區隔。而這不只考驗作者的風格原創，也潛移默化著讀者的另種設計認同。
接著，就來介紹幾個知名動漫師的服裝設計吧！
敏銳反應流行時尚趨勢-矢澤愛
作品代表《芳鄰同盟會》
以愛情搖滾漫畫「NANA」打響知名度的矢澤愛，個人畫風雖然現代簡潔，卻總能呈現流行時尚敏銳度；從「芳鄰同盟會」的服裝設計主題開始，也更加奠定他的個人風格，像早期的連身洋裝、蓬蓬裙、厚底鞋到緞帶飾品，到近期的長風衣、尖頭高跟鞋、鑲鑽包包到VIVIENNE WESTWOOD的飾品等， 讓浪漫夢幻的少女漫畫，也能反映時下耀眼的時尚趨勢。
↓曾被搬上大螢幕的NANA讓人印象深刻。
創意呈現服裝極限概念-荒木飛呂彥
作品代表《JOJO的奇妙冒險》(JOJO冒險野郎)
荒木飛呂彥可說是青少男漫畫中，最受尊崇的設定大師，除了粗曠豪邁的明顯輪廓、細膩又充滿氣勢的獨特畫風，他那媲美時尚大師的服裝設計和前衛風格，極不自然卻充滿優美比例的人體姿勢，加上突破傳統的框線構圖，每個細節都能被譽為如天才般的整體設計，可說是創意時尚與肢體美學的極限代表原創。
↓連高中制服都能設計得這麼有型啊...
↓台灣服裝設計師-古又文的得獎作品。是不是很有JOJO的FU...
↓JOJO的COSPLAY實在好強，很像是服裝概念展...
傳統革新呈現同中求異-久保帶人
作品代表《死神 Bleach》
「死神 Bleach」雖然已連載十年，可算是極為熱門的動漫，但以業界輩份來說，作者久保帶人仍屬年輕新一代繪師，然而介紹這個作品，除了其視覺內涵能讓人感受作者的獨特詩意，在角色部份，「死神」和「虛」的服裝分別僅以黑白色系呈現，已經是個自縛難題，但其又在仿古傳統造型上，設計各式細微差異的角色衣飾，不只同中求異，且還能保有簡潔流暢的個人風格，可說是非常不容易，也讓此作品儼然成為久保帶人炙手可熱的代表作。
↓黑色系的正派-死神。
↓白色系的反派-虛。
↓連Q版的服裝也能看出差異呢...
當然另外還有非常多的作品，其服裝設計的成熟度，都能夠獨立拉出成為一項創作藝術， 以後大家在觀賞動漫時，可以開始多注意角色相關的整體設定， 或許在不知不覺中，我們的美感早已深受影響；而比起刻意規劃的行銷置入，自然融入大眾生活當中，才是藝術創作最棒的境界吧！
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